最近發現開車長途時不會打瞌睡的方式是，找一些可以談論的主題，然後自言自語，發現這樣不僅不會想睡，精神還特別好。
也同時分享原始的影片內容。完全沒有剪，只有分兩段錄製。
先錄製起來，然後再回頭寫文章，因為算是說了兩次，因此特別印象深刻。算是用說的來寫文章的概念，且借用AI轉錄、改寫的能力，並依照我說話的口吻，應該也不是什麼特別新的做法了吧，非常適合開車想打發時間的人。
最近看了好多很棒的電影與YouTube，學術研究是必要的
以下是最近一次思考的主題：
我的影片，只是有畫面的 Podcast？
最近在研究一些生活影片，特別是 Vlog 的時候，我發現那些真正好看、讓人印象深刻的作品，往往都具備一個共通點：它們擁有很多條故事線同時在跑。
這絕對不是我們常見那種「一個人從頭講到尾，再不斷塞入各種補充畫面」的模式。那樣的影片雖然好做，也是現在 YouTube 上非常普遍的作法，但總覺得少了些什麼。我更感興趣的，是那些少數的、真正精彩的生活風格影片。在這些影片裡，故事線絕不會只有一條。
有趣的是，每一條故事線不一定很長，也未必有我們傳統認知的完整結構。有些故事線貫穿整部影片，有些可能只出現在開頭、發展一陣子就結束了，甚至有些是從影片中段才突然冒出來。但它們的共同點是，能讓觀眾清楚地意識到：「喔，主角身上正在發生某件事」，並對這件事的後續抱有期待。
反思 A-roll ＋ B-roll 的侷限
這種多線敘事的概念，其實就是電影裡主角展開精彩旅程的縮影。我過去習慣的作法，是比較狹隘的「A-roll + B-roll」思維。流程很固定：先打開腳本，思考 A-roll（主敘事，通常是口白）要講些什麼，然後再絞盡腦汁去想，我要用什麼樣的 B-roll（補充畫面）來搭配這段話。
這個流程很清晰，執行起來也相對簡單。但做久了，會發現自己陷入一個無聊的循環：先把 A 做完，再把 B 拼命加進去，最後等於一支影片。整個過程變得很機械，失去了「電影感」。一樣都是在「說」故事，但卻不是在用「影像、情緒、氛圍」來說一個故事。
我總是跟自己說，我的影片風格比較「樸素」，但講白了，就是套用了一個過於陽春的結構，導致作品缺少了應有的深度。
從「畫面」升級成「事件」
我一直在思考如何突破這個卡關的點，後來發現關鍵在於改變思考的出發點。我過去總是因為沒有完整的腳本，腦中塞滿了各式各樣零散的「畫面」，卻不知道該如何把它們串在一起。
現在，我嘗試把思考的核心從「畫面」轉移到「事件」上。
我不再先去想「我要什麼運鏡、什麼角度、什麼構圖」，而是去問：「根據我的主角與故事，在這裡可以發生什麼『事件』？」當我開始依據角色的背景、性格去設計他可能會做、以及做了會引發後續的「事件」時，那些我需要的畫面、構圖和鏡頭，就自然而然地誕生了。
這個轉變非常巨大。
一旦擁有了由不同事件構成的故事線，下一步才是去思考如何組織、編排這些故事線的順序。原本單一的 A-roll，也因此擴展成了由 A1, A2, A3...等多條主線交織而成的豐富結構。很有趣的這時候會發現，在這樣的模式下，傳統作為「填充物」的 B-roll 幾乎消失了，因為每一個畫面都服務於某個「事件」，都是推動故事的一部分。
我想，這也是電影之所以會是電影的其中一個原因。這裡還是想多嘴一下，也是提醒自己，電影感不是只有音樂很電影，或是畫面加上上下兩條黑色變成超寬螢幕就是電影感。是許多元素，影片中的一切一切，眾多工作人員一起加工出來的努力，結合成一個整體，而形成了具有電影感覺的影片。
好的故事，是用「演」出來的
總結來說，我最近最大的體悟是：我們應該嘗試用「演」的，而不是用「說」的。
一個好的故事，是演出來給觀眾看的。不論是產品開箱、業配影片、MV、廣告，甚至是紀錄片，都可以導入這樣的思維。當我們開始設計事件、鋪陳故事線，影片的精彩程度就完全不同了。
我覺得這個思考方式，讓我重新找回了電影最初帶給我的那種啟發與感動。它雖然不完全等同於拍電影，但卻融合了電影的敘事魅力，以及現代網路影片的輕快感，或許是未來影像創作一條非常有趣的路。
・・・
然後我先原地示範什麼叫做從頭講到尾的影片😀，字幕很爛沒處理過