這篇主要講最近模擬太陽光的實驗，直接講重點是：「點光源＋柔光的混合設計」。
最近為了提升佈光的質感，花不少時間研究 Godox LiteFlow 這類平行光反射系統。那種能把光線「切」得很乾淨、同時保留傳輸力度的技術確實迷人，購物車放進了一堆相關商品，仍是決定回頭先清點自己的器材，回到光線的基本原理，也看能做怎樣的基礎訓練。
我想嘗試的是：如果不依賴昂貴的特殊反光板，我們能不能用手邊的標準器材，還原出同樣令人信服的「仿太陽光」？
這篇筆記，就是記錄我如何透過「混合光源」的想法，在不使用高價反射系統的情況下，達成心中理想的 "Soft Punchy Look"（柔中帶硬，講柔中帶剛比較好記）的光感。
為什麼單一光源不夠？
在模擬窗光或自然光時，我們常陷入二選一的難題：
過去我也經常使用「大柔光罩/反射傘」，有相當多的經驗，尤其一開始學燈光時候，拼命打，全部打亮就對了。製造出光線均勻、柔美，適合人像的「亮白照」，缺點是光線「太糊」(Mushy)，物體的質地（Texture）會被抹平，畫面顯得平淡，缺乏戲劇張力。當然一開始能夠拍得亮亮的，就很滿足了。
後來開始拍了影片，慢慢會欣賞逆光、高對比的拍法，畢竟這些是大多數電影裡面最直接看的到的光線設計。因此就慢慢使用成，以裸燈/聚光筒為主，陰影清晰銳利，相當很有個性。但在拍攝食物或某些人像時，反差過大，暗部死黑，就會看起來太過生硬，不像我們肉眼在室內看到的舒適陽光。
不過話說回來，我覺得拍攝食物跟人像很大的不同是，人像幾乎都在感受氛圍，但食物需要傳達一定清楚的「實用資訊」，並適當地夾帶「氛圍」，因此兩者都很重要，與純粹的個性、風格的人像攝影不同。影片也是如此的，除了特殊呈現的需求以外，像是廣告。
經實驗後，我確立了一個核心觀念：真實的陽光，往往是「混合」的，也讓我重新觀察了每天世界的樣子，原來光影變化不僅豐富，更開始思考每一處城市的光影，光的角度，光是明是暗，是柔是硬，亮部與暗部的顏色是什麼等等。點光源如正中午很好理解，就像一個強力手電筒。
但一種有趣的情形是，當有雲的天空此時透出太陽，我們同時擁有來自天空漫射的「大面積柔光」（Fill），以及穿透雲層直射的「硬調點光源」（Key）。
那麼要如何重現呢？
佈光邏輯：大面積柔光+同方向點光源
為了驗證這個想法，我在最近一次的拍攝中進行了測試。目標是拍攝一本食譜，我希望畫面不要像傳統美食照那樣「乾淨棚拍感」，而是要保留現場氛圍，有一種「日常生活中的陽光感」（似乎也不會那麼的AI？）
設置思路如下：
1. 環境底光（The Sky）： 我使用 AD200 搭配標準柔光罩（我拿持續燈的罩子來用的），前方再經過一層 Flag（旗板）或擴散布進行一點點二次柔光。這盞燈模擬的是「漫射的天空光」，它負責提亮整個環境，確保暗部有細節，但不會產生明顯的影子。
2. 模擬太陽（The Sun）： 在與柔光幾乎相同的方向，我加入了一支裸燈（或搭配束光筒的小閃燈），沒有經過旗板，而是架在旗板的前面，就是純粹的「點光源」了，很少人這樣架設吧，但卻非常關鍵。它的出力不需要大，但必須夠硬，像是畫筆般地能夠畫出立體的光線。它的任務只有一個：製造影子與高光質感。
主要的核心概念就是：
「柔中帶剛的光線，超大面柔光＋點光源混合使用，並從同一個方向過來。」
像是有雲的天空但是透出了太陽。
實驗過程
首先需要說明的是，這裡還有一個變數是「窗框」，但我從頭到尾都沒有動它，就當作現場多了一個遮罩，我也刻意想使用這樣的影子效果，還一度調整燈的高度，會影響窗框的影子落在何處，為此測試了好久。不過，至少在下面右邊的圖，窗框是很不明顯的，代表窗外的光打得很柔。
首先參數都是一樣，左邊是沒有打燈的時候，右邊先打了環境的燈，AD200幾乎是調到1/2的出力了。
因為非常的柔，窗框的木材幾乎看不到陰影，下方打上點光源後，就看得出來了。
相機鏡頭不是重點，鏡頭還是筆記一下，這次是用Nikon 35mm F2.0手動鏡，飽和偏低，淡淡的味道我很喜歡，光圈是F5.6，整體沒打燈的時候不到全暗，但也算是很需要控光的環境了。
在窗邊但又不用窗外的光線，把現場控制到像是攝影棚內，只是會額外吃進桌子的材質、窗戶的影子，以及些微的自然光（看自己要保留多少程度，甚至還可以加減光鏡，但我想應該不會有平面攝影師這麼做吧，用高速快門搭配燈具就好了。）
首先是這次學到的事情。
點光源的部分，左邊的出力比較小，右邊的比較大，因此就可以看到窗框的木材影子，環境光源基本上強度都不變。
在測試拍攝窗邊的靜物時，差異非常明顯：
僅有柔光時： 窗框的木材紋理幾乎消失，畫面很柔，但很「平」。
加入點光源後： 窗框的硬影出現了。你可以清楚看到光線的方向，木頭的紋理、食物的光澤瞬間立體了起來。
這就是我要的 "Soft Punchy"——既有柔光的包覆感，又有硬光的力度。
實拍結果
以下是這樣配置的實拍圖，室內左邊還有放一個反光板。拍攝過程中還是有調整一些燈的出力，但基本的概念是這樣。
很難說兩盞出力要怎麼設置，因為閃燈不同，以及加在上面的塑光配件也不同。還是以肉眼為主，因為不是持續燈，因此前面花了一些時間邊拍邊看畫面。
因為是在廚師的工作室拍攝，我可以攜帶整個背景與棚，但我其實是比較喜歡那種不那麼乾淨的畫面，不想要讓成品太抽離現場。
因為同時要拍製作過程，以及最後的成品照，我選擇在備料與烹飪時，使用持續燈來拍。因為製作時間較長，現場打一個穩定的亮度我覺得對攝影師或是廚師，都是所見所得比較舒服的樣子。成品的話，我就可以專心地獨自拍攝，也比較能嘗試一些不同的光線質地。
下圖左邊是沒有動過曝光的Raw檔案，右邊是最後調整完後的樣子。
這次的拍攝時間還是相當匆忙，不比在攝影棚有充足的時間，因此暗部與亮部在現場的燈光出力與補光控制，還是沒有做到很精準，多虧後期處理。但光的質地，單純調光調色的情形之下，就很難改變了。
在預算有限或機動性考量下，透過「雙燈混合」（Bi-lighting approach）的一支負責柔、一支負責硬，同樣能創造出極具電影感的自然光效。
如此是試著重新建立光的質地與感受，算是學到蠻多的。